Poemas Sinfónicos es un proyecto interdisciplinario que entrelaza la fuerza de la poesía con la expresividad de la música clásica. Durante tres jornadas, el público viajará por Europa, América y Asia, guiado por las palabras de tres grandes poetas —Pier Paolo Pasolini, Pablo Neruda y Han Kang— y acompañado por la interpretación musical de un ensamble conformado por cuatro saxofonistas y un pianista.
Cada día está dedicado a un continente, un poeta y una atmósfera. Los poemas se recitan entre las obras musicales, creando un diálogo entre palabra y sonido, silencio y resonancia. Las piezas seleccionadas —de Bach, Schumann, Piazzolla, Ravel, entre otros— trazan un mapa emocional que amplifica las voces poéticas y da cuerpo sonoro a sus paisajes interiores.

Primera jornada – Europa
La palabra de Pier Paolo Pasolini (Italia)
Bajo el título La insomne felicidad, esta jornada explora la tensión entre belleza y desasosiego, entre la lucidez y la herida del tiempo. La música europea —de Bach, Telemann, Grieg, Schumann, Mendelssohn y Albéniz— se entrelaza con los versos de Pasolini en un retrato de la conciencia y la memoria.

Segunda jornada – América
La palabra de Pablo Neruda (Chile)
20 poemas de amor y una canción desesperada es el eje de un recorrido que respira pasión, nostalgia y tierra. Desde el lirismo de Dvořák hasta los ritmos latinoamericanos de Piazzolla y Zequinho, esta jornada celebra el pulso vital del continente americano: su sensualidad, su mestizaje y su melancolía.

Tercera jornada – Asia
La palabra de Han Kang (Corea del Sur)
Con Guardé el anochecer en el cajón, Han Kang nos invita a un espacio de contemplación, silencio y transformación. La música de Yoshimatsu, Noda, Ravel y Debussy teje un paisaje sonoro que fluye entre lo onírico y lo espiritual, donde cada nota parece contener un gesto de memoria y reconciliación.