El 37 Festival de Teatro de Málaga recibe mañana el montaje de la compañía malagueña, versión de Sergio Rubio de textos de Cervantes y Rojas Zorrilla que dirige Pedro Hofhuis

David Mena, Pilar Aguilarte, Lorena Roncero, Rubén del Castillo y José Carlos Cuevas protagonizan la obra, que triunfó en el pasado Almagro Off

La compañía malagueña Jóvenes Clásicos llenará mañana el Teatro Echegaray de Málaga con su Numancia ocupada, versión de Sergio Rubio de textos poco conocidos de Rojas Zorrilla que se unen a la tragedia de Miguel de Cervantes. Pedro Hofhuis dirige a David Mena, Pilar Aguilarte, Lorena Roncero, Rubén del Castillo y José Carlos Cuevas en el montaje, una obra que tras lograr el aplauso en el pasado Almagro Off ha logrado también la adhesión del público del 37 Festival de Teatro de Málaga. De hecho, quedan en estos momentos apenas un par de decenas de entradas de segundo piso para la única función programada (20.00 horas del martes 14, 15 euros precio único).

Miguel de Cervantes dramatizó el célebre asedio romano a la ciudad celtíbera en El cerco de Numancia. Sergio Rubio toma ese texto y otros menos conocidos y casi inéditos de Rojas Zorrilla para situar la acción en los conflictos bélicos de final del siglo XX e inicio del XXI, devolviéndonos a la cruda realidad numantina y su relación con los aspectos éticos sobre la guerra que en ella se plantean. Tan solo hay que levantar la mirada a Oriente Medio para descubrir que la historia de Numancia no es que se repita una y otra vez, es que no cesa. Hoy es el marco ideal para lanzar una pregunta, que Jóvenes Clásicos nos lanzan con su Numancia ocupada: ¿Qué intereses hay detrás de estas guerras para que nunca acaben?

Sinopsis

El pueblo numantino resiste con fuerza la invasión romana. La llegada de Escipión y los conflictos entre las facciones numantinas provocarán un giro terrible en el desarrollo de la contienda.

Jóvenes Clásicos

La compañía malagueña Jóvenes Clásicos arranca su andadura en 2017. Su primer espectáculo, A secreto agravio, secreta venganza, gana la VII edición Almagro Off y se alza con el Premio Florencio a Mejor Espectáculo Extranjero (Uruguay) y el Ateneo de Málaga al Mejor Actor, que recayó en José Carlos Cuevas. A pesar de su corta trayectoria, la compañía está en estos momentos girando con tres espectáculos (A secreto agravio, secreta venganza, que también se vio en la pasada edición del Festival de Teatro de Málaga, La vida es cuento y Numancia ocupada) y ha participado en festivales como Clásicos de Alcalá, Jornadas de Almería, dos ediciones de Almagro Off, y plazas como el Pavón Teatro Kamikaze, Londres o Uruguay.

Tras su paso como actor por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el intérprete José Carlos Cuevas que decidió fundar una compañía en su ciudad natal dedicada exclusivamente al teatro áureo, pero con un claro objetivo: hacer una revisión de nuestros clásicos para adaptarlos y acercarlos a un público actual, y más concretamente al público joven. Su principal objetivo es dar un nuevo impulso a la cultura teatral en Málaga y en Andalucía, ayudando así a reforzar nuestro patrimonio cultural y comprometer a Andalucía en su responsabilidad para con nuestros clásicos.

El director habitual de la compañía, Pedro Hofhuis, es además uno de los participantes en el proyecto de producción propia de los teatros municipales de Málaga, Factoría Echegaray. Hofhuis estrenará en junio de 2020 en el Teatro Echegaray y para la productora pública Augurios, un texto firmado por él mismo y por Daniel Jándula.

El inicio del 37 Festival de Teatro de Málaga

El Festival de Teatro de Málaga, que en la 37 edición cuenta con la colaboración de “la Caixa” y Centro Porsche Marbella, se inauguró el pasado miércoles 8 de enero con las representaciones de Bells & Spells en el Teatro Cervantes y El perro en el Echegaray. Esperando a Godot (jueves 9), Entre bobos anda el juego (viernes 10), Cómicos, a donde el viento nos lleve (viernes 10 y sábado 11), Bacanal (viernes 10, sábado 11 y domingo 12), El coronel no tiene quien le escriba, tras cuya primera función Fran Perea entregó el premio Málaga de Teatro a Imanol Arias (sábado 11 y domingo 12) y Soñando a Pinocho (domingo 12) han sido las siguientes obras representadas en los espacios del Festival.

La programación del Teatro Cervantes: 31 funciones de 21 montajes

El edificio construido en 1870 por Gerónimo Cuervo aloja 21 de las 40 obras del programa y un total de 31 funciones. Ya represntadas Bells & Spells, Esperando a Godot, Entre bobos anda el juego y El coronel no tiene quien le escriba, el turno le llega hoy a Mestiza, de Julieta Soria y primera de las dos obras del Festival que dirige Yayo Cáceres, una creación avalada por excelentes críticas y tres nominaciones a los MAX, entre ellas a la actriz Gloria Muñoz (lunes 13).

Tras su triunfal estancia en el West End de Londres, aterriza en Málaga de la mano de la productora LetsGo la gira de El guardaespaldas, el musical basado en la aclamada película escrita por Lawrence Kasdan (guionista de películas como El imperio contraataca o El arca perdida) y protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston. Se han programado entre el miércoles 15 y el domingo 19 de enero ocho funciones del musical inspirado en la cinta de Mick Jackson que encumbró a Whitney y que popularizó su icónica canción ‘I will always love you’.

Blanca Portillo es uno de los reclamos de Mrs. Dalloway. La novela de Virginia Woolf armada por Carme Portaceli para las tablas se escenificará el día 21 en el Teatro Cervantes, que mostrará a continuación el inimitable “teatro de ninguna parte” de los jerezanos La Zaranda y su pieza El desguace de las musas, de Eusebio Calonge y con un elenco dispar en el que caben los actores Gabino Diego e Inma Barrionuevo y la soprano Mª Ángeles Pérez-Muñoz (22).

Adriana Ozores está al frente de Los hijos, texto de Lucy Kirkwood adaptado y dirigido por David Serrano que se acaba de estrenar con estupendas críticas (23), mientras que Eusebio Poncela, Pablo Rivero y Sandra Escacena comparten tablas en El sirviente, una inmersión en una relación de dominación, dependencia y emancipación escrita por Robin Maugham y armada por Mireia Gabilondo (24). Dos grandes actrices acuden a continuación al Teatro Cervantes: Laia Marull es la protagonista de la versión de Javier Hernández-Simón del lorquiano Mariana Pinedaque veremos el sábado 25, y Carmen Maura encarna a una severa profesora de canto en La golondrina, una obra de Guillem Clua sobre dolor, empatía y humanidad que se pondrá en escena el 26.

José Carlos Plaza dirige una de las obras maestras de nuestro teatro. El Centro Dramático Nacional (CDN) y Producciones Faraute se asocian para montar Divinas palabras, de Ramón María del Valle-Inclán (27 de enero). El 37 Festival de Teatro recibe justo después a Yllana y su singular y disparatado The Opera Locos, Premio MAX 2019 al Mejor Espectáculo Musical cuya peculiar troupe, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se quedará en Málaga los días 28 y 29.

Otro premio MAX 2019, el concedido al Mejor Espectáculo de Teatro, tomará el testigo ya en febrero. Alfredo Sanzol se ha inspirado en el universo de las comedias de Shakespeare para escribir y dirigir La ternura, una comedia romántica y de aventuras en la que intenta contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Levantará el telón del Cervantes el sábado 1 de febrero. El domingo 2, otra pieza galardonada, en este caso con el Premio FETEN 2019 al Mejor Espectáculo. El viaje de Ulises, de Teatro Gorakada, es una divertida y sorprendente obra para niños, adolescentes, adultos y mayores inspirada en las historias de Homero que el Teatro Cervantes ha incluido en el programa de actos con el que se celebra en 2020 el 150 aniversario de su construcción.

Roberto Álvarez y Jimmy Roca protagonizan la versión para las tablas de la exitosa comedia Intocables, con la que los franceses Oliver Nakache y Eric Toledano triunfaron en los cines de medio mundo (día 3). El día siguiente, los portugueses de la prestigiosa Companhia do Chapitô presentarán Hamlet en una versión en la que funden palabra, cuerpo, gesto y sonido. Los lusos adoban con mordacidad y humor la tragedia shakespeariana, convirtiendo la historia del príncipe de Dinamarca en una “comedia visual y física” según ellos mismos dicen (4).

Teatro de La Abadía regresa al Festival de Teatro de Málaga con otra de sus exquisitas propuestas, Nekrassov, única comedia de Jean-Paul Sartre, una crítica feroz al cuarto poder y su posicionamiento ideológico por conveniencias políticas o económicas. Dan Jemmett dirige esta obra inteligente y divertida escrita en 1955, en plena Guerra Fría, y más actual que nunca en plena era de noticias falsas y manipulación periodística (5). Lope de Vega, Cervantes, Shakespeare, San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús, Quevedo, Fray Luis de León y San Francisco de Asís bailan en círculo, como los cuerpos celestes en el firmamento, en Dos tablas y una pasión, aventura de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ incluida en los actos de celebración del 150 aniversario de la inauguración del Cervantes (día 6 de febrero) y que precederá a una comedia barroca escrita hoy en verso según las reglas lopescas. Todas hieren y una mata, de Álvaro Tato y segunda pieza dirigida por Yayo Cáceres, revivirá en los espectadores la memoria de los corrales de comedias (7). El Festival se despedirá en su primer escenario con Trigo sucio, montaje que presenta más que solventes credenciales: texto de David Mamet, dirección de Juan Carlos Rubio y reparto formado por Nancho Novo, Eva Isanta, Norma Ruiz y Fernando Ramallo (8).

La programación del Teatro Echegaray: 26 funciones de 18 montajes

El segundo escenario municipal concentrará las propuestas malagueñas de la edición, pondrá en escena infantiles y será la sede de monólogos e interesantes piezas de formato pequeño de compañías nacionales hasta sumar un total de 18 montajes, de los que se han programado 26 pases. Su oferta comenzó con El perro, producción de la compañía malagueña Induoteatro protagonizada por Chico García, y prosiguió el pasado fin de semana con Cómicos, a donde el viento nos lleve y el infantil Soñando a Pinocho.

Después de la incursión de Jóvenes Clásicos con su Numancia ocupada, el Echegaray acogerá a Laura Toledo, mejor actriz protagonista para la Unión de Actores por su papel en La voz dormida. La lectura de este canto a favor de la paz, la libertad, el amor y la lucha por la vida escrito por Dulce Chacón y ambientado en la cárcel de Ventas en la posguerra española se verá los días 17 y 18 y dejará paso al segundo infantil, El caso del fantasma percusionista, que firma la destacada compañía jerezana La Gotera de Lazotea (19), y a la tercera apuesta malagueña. Los actores Manuel Salas y Carlos Bahos y el músico Cristóbal Soria comparecen en Historias dobles, adaptación de La Ballestera Producciones de relatos breves tomados del libro O, de Alejandro Pedregosa, galardonado con el XXIV Premio Andalucía de la Crítica (20).

De nuevo, el 37 Festival de Teatro de Málaga programa el Mejor Espectáculo del Premio MálagaCrea 2019 de Artes Escénicas. Tiempos viejos, de TanTonTería Teatro, también recibió los de Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor (día 21). A continuación coinciden en el cartel tres montajes vinculados con la ciudad: Macho. Crónicas de identidad perdida, de la compañía afincada en Málaga Stroke114, se estrenó en la 36 edición en el salón Rossini del Cervantes y ahora se repone en el Echegaray (22 de enero); Mantequilla, nacida en una clase de Subtexto del maestro José Sanchis Sinisterra, viene firmada por el dramaturgo y director Carlos Zamarriego, de quien vimos Inestables en Factoría Echegaray (23), y El hambre, subtitulada Se ama como se come, pone en escena al malagueño Juanma Lara y a la italiana Roberta Pasquinucci, también presente en la pieza de Zamarriego (días 24 y 25).

Otra compañía de la capital de la Costa del Sol, Acuario Teatro, fondeará sus naves el domingo 26 en otra sesión doble matinal para los más pequeños. Tras Sobre ruedas, singing in the train llega el turno de la exhibición conjunta de los tres monólogos del V Anverso/Reverso, una inmersión narrada en la seminal película Easy rider que lleva la firma de Maga, Elphomega y Tulsa (27), y del primer estreno del Festival. Los grandes fracasos de Broadway es otra flamante entrega de la serie Desmontando musicales, una descacharrante zambullida en el género con la que la compañía de Nacho Doña y Manolo Supertramp, Nuevo Teatro Musical, demuestra que con música y voces en directo al más puro estilo Off-Broadway, textos frescos y mucha imaginación se puede levantar un espectáculo de pequeño formato de alta calidad (28).

Teatro Tribueñe, una de las compañías del circuito alternativo madrileño más respetadas, regresa al Festival con Las Teodoras, monólogo que borda Chelo Vivares y que homenajea a aquellas cómicas ambulantes que bregaron con la dura posguerra (29). Las siguientes producciones llegan desde Francia, concretamente desde Caen, Normandía, y Galicia. Retrato de Raoul cuenta el recorrido excepcional de Raoul Fernández, actor y cantante originario de El Salvador, un hombre que se siente mujer. Marcial di Fonzo Bo dirige esta confesión-monólogo sobre la identidad sexual (30), un tema al que también alude Elisa y Marcela, una historia real de amor a contratiempo entre dos mujeres que la compañía A Panadaría reconstruye con irreverencia y en forma de comedia musical, y que baja a la costa mediterránea cargada de premios (31 de enero y 1 de febrero). El 37 Festival se despide del Echegaray el domingo 2 con el infantil La cocina de las palabras, de los malagueños de La Carpa Teatro.

El hotel AC Málaga Palacio alojará durante cinco fines de semana la fusión entre teatro al más puro estilo de los cómicos de la legua, placeres culinarios y música en vivo de Bacanal, estrenado el viernes y que estará en cartel los viernes, sábados y domingos hasta el 9 de febrero.